2024年4月27日，一个特别的展览在北京画院美术馆拉开序幕，这个展览聚集于齐白石作画用的纸，特别是包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸等“劣纸”。关于日子节省的白石白叟，这些纸往往是他日常记载的杂笔、墨痕留存的粉本。恰恰重要的是，不同于我们平常所见制作于良纸、装裱精巧的“制品”，这些“劣纸”上的墨痕让我们了解到白石白叟调查事物是怎么详尽入微，对艺术怎么揣摩揣摩、精雕细镂，怎么勤勉吃苦……一代大师原来是如此炼成的。

  “劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览由北京画院主办，我国艺术研讨院支撑，北京画院美术馆与齐白石艺术世界研讨中心一起承办，我国艺术研讨院美术研讨所副所长杭春晓担任策展人。

  进入展厅，迎首就是白石白叟的一幅《葫芦》与一幅《竹鸡》，两幅画均墨痕明晰、层次分明，上有题跋，一幅写道“得陈纸偶成之”，另一幅写道“贞儿未生之前所藏之纸”，在此区域还有多幅画作说到对陈纸的特别阐明，足以闪现画家对纸的注重。

  展览特别出现了对绢、生宣、熟宣、料半等几种纸的阐明，观众能够细心观看其纹路、头绪，乃至用手接触其质感。展览特别请北京画院画家范琛以墨试纸，以视频方式记载，直观地出现出不同纸的特性。白石白叟作画最喜料半，料半因造纸原猜中青檀树皮和沙田稻草配比各占一半而得名，它对笔痕的体现不那么明晰，更能发挥生宣的翰墨特色。

  本次展览中有一套来自我国艺术研讨院艺术与文献馆收藏的《花卉画稿》，是初次与观众碰头，一起也是这个展览诞生的开始的构思来历。这套册页共25幅，所画花木品类繁多，是白石白叟赠予儿孙，供其习画之用的。如白叟所说，“此纸劣色丑，未足美观”，这套著作的画纸很陈腐，可见显着的竹料纤维。从著作的笔触、色痕揣度，画纸对墨色的反应力较差。虽然纸劣，《花卉画稿》许多纤细处蕴藏了齐白石的独具匠心。比如“草茉莉”一幅，用色十分斗胆，将鲜艳花青与洋红错杂、交汇，然后调配出一种共同的紫色，而不是依照传统水墨画的办法层层烘托叠压。

  花卉画稿之二十二 齐白石 纸本设色 29.4×31.7cm 无年款 册页 我国艺术研讨院艺术与文献收藏题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，但是柴门野岸，冉冉落日，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不行少此。此纸劣色丑，未足美观，紫色乃鲜艳花青与洋红错杂涂之，又有一种花样以洋红、滕黄交乱画也。钤印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟庐欢欣（朱文）

  每一幅花卉之中，都记载了齐白石对该花植物学特性、画学传统、画法要点的考虑，足见他对儿孙的谆谆教导，也闪现出他对草木花卉自身知道之深。而这正是作为一名成功的花鸟画家所必备的根底，即首先要“识草木”。展览规划独出机杼，把每一种花卉的相片至于著作下方，观众能够彼此对照，一起也感受到白石白叟草木常识的广博。

  展览的“顺手记载”部分较为风趣，是白石白叟一些日常日子考虑的漫笔，而其间却包含着他作画中难以窥见的一些细节。一张《竹鸟》立轴挂在该板块首位，一只鸟停留在竹干上时间短歇息，栩栩如生，其上题跋“客谓竹上不栖鸟，此宇亲见之也”，意思是今天有客人来说鸟从来不休息在竹子上，但我的确亲眼见过，不信？你看，我把它画出来了。这幅画不只妥妥映射出一个的正直且顽强的老boy的形象，一起也显示出白石白叟对日子日常调查之细、回忆之深。

  摹铜鸭香炉稿 齐白石 纸本墨笔 25.5cm×61.5cm 托片 北京画院藏题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪鄙人。

  另一幅《摹铜鸭香炉稿》更是风趣。上题跋记载，齐白石在一友人家中见此铜鸭香炉，“通身有神味，非流俗画家画鸭也”。他记载下了该铜鸭的造型，还细心分析了它行走过程中脚趾的姿势动态。他以为这只铜鸭的制作者调查详尽，对他是有启示的，因而记载了下来。

  水仙鹌鹑稿 齐白石 纸本墨笔 144cm×43cm 无年款 托片 北京画院藏

  还有一些著作可能会“推翻”我们对齐白石大写意绘画以往的认知。我们往往以为大写意绘画是兴至神来，趁热打铁，但细看白石白叟的画稿，才知道这其间通过无数次的揣摩，“如切如磋，如琢如磨”，看似顷刻之间毕之，却历经长期的试验与构思。一幅《水仙鹌鹑稿》中，几丛水仙簇拥在一起，叶片鳞次栉比，白石白叟在每一片叶子上都标示出了“深”或“浅”，一起标示的仍是花蕊的“黄”与“白”，以及鹌鹑身上茸毛的“深”与“浅”，如此深浅交织，可谓精心构思，而笔迹丝毫不杂乱，令人拍案叫绝。如此标示者，现场还稀有幅，包含色彩、墨的浓淡，乃至笔的逆与顺，都逐个标示，一丝不苟。

  乙丑（1925年）暮春，齐白石曾为胡佩衡作画造像，在此次展出的图稿中，胡佩衡侧身手抱长弓，捻须远望。图中画了两只弓，相距甚微，上方者标示了“要”。可见白石白叟觉得此弓往上提一点，更能显示出“西北望，射天狼”的气势。展览现场这样的著作还有许多，体现出齐白石对自己著作的严苛要求，精雕细镂，于纤细之处见真章。

  这次展览共出现出齐白石的著作74件套，虽不是我们一般所说的“镇馆之宝”“收藏精品”，却透露出以往展览更多的关于白石白叟作画的信息。一位五十岁后才久居北京，有勇气衰年变法的白叟，怎么成为我国大写意花鸟画的大师？这些“劣纸”上的“良画”或许会给我们供给一些答案：细心调查日子、细心揣摩视觉、勤勉笔耕不辍。

  头像稿 齐白石 纸本墨笔 34cm×27cm 1926年 托片 北京画院藏题款：丙寅正月游厂肆，此有此脸，归来画之。

  “劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览轻松风趣，却又包含着很多鲜活、有用的信息，令人恍然大悟、深感启示。关于齐白石的展览已然很多，而这个展览也代表着北京画院对齐白石的研讨与推行进入到一个新的阶段。（本文图片除注明作者外，均由北京画院美术馆供给）

  行书 《自书诗五首》齐白石32cm×229cm 末有落款“壬戌冬得此纸，污染不能作画，戏书之。”拍摄/许柏成

  展览依据杰克·伯恩斯（Jack Birns）1948年拍摄于跨车胡同15号的相片恢复了齐白石的躺椅与画室空间拍摄/许柏成